Sulit tidak menyebut nama Prabu Pramayougha saat membicarakan pop punk lokal. Melalui salah satu bandnya, Saturday Night Karaoke, ia menunjukkan bagaimana pop punk harusnya dimainkan: dengan penuh senang-senang. Beberapa waktu lalu, Saturday Night Karaoke memutuskan untuk menempatkan akhiran di perjalanannya, sebuah penutup yang manis setelah sejumlah album menawan, serta tur impian ke Jepang. Pada edisi Gimme 5 ini, kami mengundang Prabu untuk memilih lima lagu dari salah satu ikon pop punk, Descendents.
Album "Milo Goes To College (MGTC)" emang rilisan yang paling bagus dari mereka menurut saya. Salah satu elemen di album ini adalah permainan bass dari Tony Lombardo (bassist pertama Descendents) yang super melodik (bahkan lebih nge- daripada gitarnya) dan hampir semua lagu di album ini diisi sama kelas wahid dari dia. Lagu ini contohnya. Semua personil seperti menghantam langsung karakter unik masing-masing instrumennya termasuk lirik kesal-tapi-sebenarnya-galau dari Bill Stevenson pas masih remaja di lagu ini sangat mematenkan posisi Descendents sebagai band punk yang (Cupu di bahasa Sunda) pada zamannya
Di album "I Don`t Wanna Grow Up," mereka mulai main lebih nge-pop dibanding album MGTC plus keluarnya gitaris Frank Navetta - yang biasanya menulis dan main lagunya yang mulu - dari Descendents & masuknya Ray Cooper berpengaruh juga dalam musikalitas di album ini. Sebenarnya banyak kandidat lagu-lagu nge-pop di album ini, tapi "Christmas Vacation" benar-benar jadi pondasi awal lagu-lagu mid-tempo dengan progresi gitar yang agak miring tapi tetap nggak tuh!
Album dengan materi edan dari mereka. Edan dalam artian beneran gila. Thrash, pop punk sampai experimental ada di satu album ini. Ada satu "lagu" isinya kentut semua. Di sini mereka mulai bikin lagu lebih humoris - yang sebenernya kebanyakan - dan malahan beberapa lagu yang makin nge-pop juga, seperti "Sour Grapes" atau "Get the Time," bahkan ada Beach Boys terselip satu buah. Tapi ya lagu ini sih yang paling berkesan. Gitar ke mana, bass ke mana, drum ke mana tapi tetap bagus!
Album "ALL" kalo didengerin pas ALL (band setelah Descendents bubar di 1987, cuma ganti vokalis ) formasi awal pas Dave Smalley jadi vokalis rilis album "Allroy For Prez" malah terdengar jadi albumnya ALL. Masuknya Karl dengan Stephen banget ke musik Descendents yang sebelumnya agak sederhana, jadi tidak sederhana. gitar yang dan naik turun ke kunci mana mulai keliatan di album ini. Tapi ada 2 lagu yang berkesan buat saya, "Coolidge" dan "Pep Talk." Dua lagu itu masih ngasih kesan kalo Descendents masih band yang sama, yang masih ngepop. Cuma secara lirik & komposisi, "Coolidge" ini paling nempel. Kalo kamu pas sekolah ngerasa dijauhin karena jadi diri sendiri, (dan menurut orang-orang itu nggak banget) lagu ini buat kamu.
Akhirnya Descendents masuk label juga di tahun 1996. Epitaph rilis album "Everything Sucks" yang sekaligus jadi momen reuni mereka setelah bubar sebelumnya. Materi di album ini mulai lebih "megah" secara komposisi juga lebih tenang dibanding "Enjoy" atau "ALL." Lagu "Sick-O-Me" ini malah bikin kangen lagu-lagu mereka di album-album sebelumnya. Cepat, nge-pop dan tentunya progresi yang agak : di album ini juga vokal Milo yang paling enak selama dia main di Descendents
Satu kata yang bisa menjelaskan seorang Virgil Abloh adalah “inovatif,” dengan pengertian yang sederhana. Visinya tentang budaya fashion dan DIY telah menarik perhatian banyak nama-nama besar, dari Kanye West hingga perusahaan perabotan IKEA, serta menghasilkan salah satu merk paling disorot saat ini yaitu Off-White. Kali ini mungkin Abloh baru saja mewujudkan mimpi berjuta-juta dengan berkolaborasi bersama perusahaan sepatu terbesar di dunia, Nike, untuk mendesain ulang 10 model klasik mereka sesuai dengan estetika sang desainer.
Sepuluh model yang di desain ulang adalah Air Jordan I, Nike Air Max 90, Nike Air Presto, Nike Air VaporMax, Nike Blazer Mid, Converse Chuck Taylor, Nike Zoom Fly SP, Nike Air Force 1 Low, Nike React Hyperdunk 2017 dan Nike Air Max 97. Sepuluh model sepatu ini menurut Abloh adalah sebuah mahakarya yang lebih dari hanya sekadar namun melampaui batasan-batasan performa dan gaya, juga menjadi perubah budaya.
Virgil Abloh mendesain kembali sepatu-sepatu ini dengan gaya DIY yang atraktif, dari menjahit ulang lambang swoosh Nike hingga menambahkan pernak-pernik seperti tali pengikat dan lakban. Selain itu di beberapa bagian sepatu diberi tulisan nama teknologi tersebut dengan gaya penulisan pemberitan tanda petik yang sudah khas di dalam produk-produk Off-White seperti “SHOELACES” pada tali sepatu, “AIR” pada sepatu yang mempunyai teknologi Nike Air, dan juga “VULCANIZED” pada sepatu Chuck Taylor. Interpretasi Abloh pada model-model ini memang memberikan rasa otentisitas, di mana desain yang sangat berantakan dan bisa dibilang aneh ini memberikan nilai estetika tersendiri.
Nike dan Abloh mendirikan acara “Nike Off Campus” di London bagian timur pada tanggal 14 hingga 17 September kemarin untuk merayakan perilisan sepuluh model kolaborasi mereka, menampilkan koleksi keseluruhan serta beberapa karya seni yang dibuat untuk mempresentasikan model-model tersebut. Beberapa dari karya seni yang cukup menarik adalah Air Jordan 1 yang digantung pada kaki Micheal Jordan yang kasat mata dan juga Convere Chuck Taylor yang diletakkan di atas gunung kumpulan foto beberapa orang yang memakai Chuck Taylor.
Koleksi lengkapnya bisa mulai dipesan di seluruh dunia pada bulan November.
Magik berkolaborasi dengan Pepaya Records untuk membuat produk “A Journey to the Magik Sounds” yang diluncurkan di Everpress. Bersamaan dengan peluncuran ini, Sawi Lieu dari Pepaya Records juga membuat mixtape sesuai dengan konsep produknya, yaitu dan psychedelic.
Kolaborasi ini berangkat dari ide untuk membuat simulasi “realita baru” dan mengkritisi arus informasi di Internet yang dapat mengubah persepsi publik secara instan. Perkenalkan Pepayote Records, sebuah label musik Indonesia yang dikemas seolah-olah nyata. Label musik yang berasal dari Medan ini berdiri pada 1973 setelah sang Bosti Kasihbuan berkelana mengelilingi Amerika Selatan, Asia Selatan dan Afrika. Label ini telah merilis musik psychedelic, keroncong, garage, dan folk Indonesia, juga telah merilis album dari Easy Tanamal, Orkes Melayu Kelab Sosial Pimpinan Ary Kadir, The Tamimis, dan Daud Bahwafi & Puspita Bersaudara.
Mixtape yang dibuat Sawi pun menghadirkan lagu-lagu dari Duo Ouro Negro, Tito Puente, lalu Corduroy dan David Crosby, hingga Charlie Rouse dan Mongo Santamaria. Pada intro, pendengar diiringi oleh ragam permainan perkusi dan bernuansa musik Afrika Selatan dan Amerika Selatan. Ritual mid-tempo tadi membuat pikiran pendengar termanifestasi, dengan mendadak berlanjut ke lagu energetik dengan sentuhan psychedelic rock yakni “Apple Pipe” oleh Corduroy, dengan efek buzz dari bass, nada khas dari organ Hammond, dan pukulan drum yang terus berlari.
Tempo lalu turun sedikit, ditemani oleh lagu-lagu blues dan psychedelic rock yang cukup progresif dengan solo-solo instrumen yang menohok. Permainan instrumen ini lalu membawa pendengar kembali ke lagu-lagu perkusi dan nyanyian-nyanyian. “Timbales & Bongo” oleh Mongo Santamaria menutup mixtape dengan permainan perkusi yang cepat. Seakan mengelak dari "ritual" di kota besar, sajian ini menjadi sebuah alternatif menarik untuk didengarkan di tengah kesibukan atau mungkin saat menembus lalu lintas.
Masha Kharitonova menciptakan sebuah lanskap musik penuh komposisi avant-garde dan bass yang diotak-atik. Masha merupakan DJ dan seniman video dengan karya videonya yang terkenal adalah “Teletourgia.” Ia juga salah satu pendiri Erotika, festival musik noise dan post-industrial. Dengan pseudonim Chomeur, Masha kerap memanipulasi bebunyian padat berisikan menggebu, serta synth dan noise dalam musiknya.
Komposisi avant-garde ini memiliki dramaturginya tersendiri. Pendengar seakan diajak tur menikmati musik yang berbeda-beda. Musik dimulai dengan improvisasi modular dan rekaman-rekaman repetitif, dan berujung pada yang samar. Pendengar lalu diantarkan pada nuansa musik drum & bass, dubstep, dan techno yang kasar dan menghipnotis. Musik berlanjut dengan kolase gaung, synth, dan dentuman tribal mengerikan, yang perlahan berubah menjadi noise riuh berfrekuensi rendah.
Bayangkan sekumpulan musisi eksperimental dalam sejarah musik duduk dalam satu meja. Dengan jiwa avant-garde dari diri masing-masing, mereka memulai eksperimentasi musiknya. Satu musisi mungkin akan bermain biola dengan nada yang sumbang, lalu musisi lain akan menggunakan tetesan air sebagai komposisinya, lalu musisi lainnya akan mendekonstruksi lagu klasik secara brutal. Mendengarkan eksperimentasi ini dalam satu mix terasa tidak memungkinkan, tapi tidak bagi Jenya Sobol.
Jenya Sobol, kurator ARMA 17, telah membuktikan bahwa sekumpulan musik avant-garde bisa harmonis. “8 of Swords” mengomposisikan dari lagu-lagu avant-garde dunia dalam satu mix. Terdapat beberapa musisi terkenal yang masuk, sepert Haroumi Hosono dari Yellow Magic Orchestra sampai Zoviet France, grup bergenre industrial. Mix juga diisi oleh dua raksasa avant-garde Russia, Sergey Kurhyokin dengan komposisi instrumentalnya di Pop-Mechanics Orchestra, serta Oleg Karavaychuk dengan melodi vokal dan piano yang intim. Musik harmonis bisa didengarkan di mana saja, tak terkecuali komposisi yang tidak harmonis.
Dengan memperhitungkan perubahan dramatis antara cahaya dan bayangan, desainer Jepang Koucihi Kimura membangun rumah sekaligus studio fotografi yang ditutupi oleh lempengan besi. Kouchi, pendiri studio desain Form, mencanangkan proyek ini dengan sebutan “House for a Photographer.”
Bangunan ini berlokasi di prefektur Shiga, Jepang, dengan luas bangunan 170 m2. Lantai bawahnya beroperasi sebagai rumah dan studio fotografi. Ruangan ini terdiri dari tembok putih, lantai abu-abu yang dipoles, serta jendela yang terbuat dari kayu, sehingga memberikan pencahayaan alami pada interior ruangan yang dapat berubah sepanjang jalannya hari. Ruangan ini juga memiliki pintu geser besi yang mengantarkan pengunjung ke teras. Terdapat pula galeri yang menghubungkan studio dengan berbahan kayu.
Menurut Kouichi, cahaya dan bayangan penting baik bagi fotografer juga arsitek. Ruangan ini diharapkan memunculkan pengalaman estetis, kreativitas, dan kegiatan-kegiatan baru bagi fotografer.
Sama seperti karya desain Kouichi yang lain, ia menggabungkan fungsi bangunan tradisional Jepang yang terbuka dan terbagi-bagi, dengan warna bangunan yang dibatasi, untuk menciptakan ruang yang minimalis dan estetis.
Backstage Life Bareng Grrrl Gang di Episode Kelima Vindy Ngapain?
Tahun ini Grrrl Gang mendapatkan kesempatan untuk menjadi salah satu line up di We The Fest 2019, dan Vindy diperbolehkan untuk mengikuti aktivitas mereka.
Tahun ini Grrrl Gang mendapatkan kesempatan untuk menjadi salah satu line up di We The Fest 2019, dan Vindy diperbolehkan untuk mengikuti aktivitas mereka.
Son of another Indonesian great, multi-instrumentalist-Jack Lesmana, Indra Lesmana is a child prodigy who learned how to master the keys at a young age, with his first performances done at the age of ten to an audience of hundreds and thousands, and his first album released when he was 12 years old. From child to adulthood, Indra Lesmana has dedicated his life to music.
With currently over 50 albums released, his musical endeavors are not restricted to jazz, Indra Lesmana has also released a multitude of critically acclaimed pop records, winning a BASF Award for his meaningful pop numbers. Currently busy promoting the first LLW record, LLW being his modern jazz trio with bassist-Barry Likumahuwa and drummer-Sandy Winarta, Indra Lesmana spared some time our of his busy schedule to talk to W_Music about some highlights from his three decade-long career, LLW, and leaves the viewers and aspiring musicians some words of wisdom. Enjoy!
[featured caption="W_Music Series Vol.05: Indra Lesmana"]
[/featured]
Invent Your Future
Temukan siapa dirimu dan bagaimana karaktermu menentukan arah masa depan.
