Desain Grafis Indonesia dan firma kolaboratif Corse Design Factory bekerja sama dalam menyelenggarakan COLLECTED, sebuah eksibisi yang memamerkan karya desainer grafis Indonesia dari dalam dan luar negeri dalam bentuk sebuah buku. Acara ini mengundang para pekerja desain untuk mengirim karya mereka untuk berpartisipasi dalam buku ini. Batas akhir pengiriman berakhir pada 31 Oktober, jadi kalau Anda seorang desainer grafis baca instruksi di bawah dan kirimkan karya anda ke COLLECTED.
--
Desain Grafis Indonesia:
Desain Grafis Indonesia bersama Corse Design Factory mengundang segenap desainer grafis Indonesia untuk menunjukkan jati diri melalui karya terbaiknya. COLLECTED adalah sebuah proyek kolaborasi DGI bersama Corse Design Factory yang akan menjadi sebuah kompilasi profil para desainer grafis kontemporer Indonesia, baik yang bekerja di dalam maupun luar negeri.
Kami meyakini bahwa Indonesia memiliki begitu banyak talenta dalam desain grafis. Karenanya, COLLECTED hadir untuk menampilkan karya terbaik dari desainer grafis Indonesia dengan kurasi berskala internasional.
Melihat kembali ke khasanah budaya, topeng telah menjadi sebuah obyek artistik dengan daya tariknya tersendiri. Ia membiarkan penggunanya untuk mengalami sebuah identitas perantara seturut dengan citra topeng yang dikenakan. Meski demikian, setiap subyek di balik topeng selalu memiliki interpretasi individual yang takkan seragam hingga membangun citraan yang unik dan signifikan terhadap suatu karakter di balik topeng-topeng itu.
Sepanjang perjalanannya dalam usia yang masih terlampau muda dibandingkan negara-negara lain, para desainer Indonesia memiliki caranya tersendiri dalam membangun, mengalami, dan membentuk identitas dalam upaya pencarian jati diri sebagai desainer. Karenanya COLLECTED hadir dalam metafora topeng-topeng ini. Setiap desainer Indonesia mengenakan ‘topeng desain’-nya masing-masing yang telah secara organik berperan dalam membentuk rupa desain secara menyeluruh. Buku ini dimaksudkan untuk memanggil para individu di balik identitas topeng-topeng itu untuk menampilkan jati dirinya. COLLECTED menjadi sebuah artikulasi langkah untuk menemukan dan membentuk identitas yang kita sebut sebagai ‘desain grafis Indonesia’.
Kami percaya bahwa desain yang baik tak akan ditelan waktu, sehingga sepanjang perjalanannya, karya setiap desainer menjelma menjadi identitas dirinya. Karya-karya seperti itulah yang kami cari.
COLLECTED dibuka untuk para desainer grafis (individu) maupun studio desain (institusi) Indonesia. Silakan mengirimkan 5-15 proyek yang mendefinisikan Anda sebagai seorang desainer.
Kategori yang dapat disubmisi adalah sebagai berikut:
1. Branding (desain logo hingga rancangan branding secara menyeluruh)
2. Print Design (poster, materi promosi)
3. Books + Publications
4. Packaging
5. Website + Interactive Media
6. Motion Graphic
7. Signage + Spatial Design
1. Kompilasi karya setiap pendaftar dapat terdiri lebih dari 1 kategori.
2. Tidak ada pembatasan tahun produksi karya yang disubmisi.
3. Masing-masing karya yang disubmisi dapat disertakan deskripsi singkat karya maks. 20 kata.
4. Sertakan profil tentang diri/studio Anda dalam paragraf singkat (80-100 kata)
5. Kirimkan seluruh persyaratan submisi Anda dalam dokumen PDF beresolusi rendah dengan format penamaan: namadepan_namabelakang.pdf atau namastudio.pdf
6. Persyaratan submisi dikirimkan melalui email ke submission@dgi.or.id
7. Submisi kami terima selambatnya 31 Oktober 2015 pukul 23.59 WIB (11.59 PM UTC+7)
8. Karya yang lolos kurasi akan diinformasikan melalui email.
I have been on a Youtube binge lately, and one of the channels that I always look forward to is Veritasium. The channel, created by host Derek Muller, offers viewers educational videos on the subject of science by way of experiments, interviews, coverage, and often talks with the public. Covering a wide range of topics such as The Magnus Effect, launching nuclear missiles, the Higgs Boson, to toilet swirls in different hemispheres, ice spikes, and global warming. The manner in which Veritasium presents its lessons is easy and fun to understand, with Muller's explaining each topic in a clever manner and language that is relatively easy to understand. Couple that with good editing and special effect, and we have a thoroughly engaging educational web channel. Below are a few favorites of mine, do visit his channel (click here) and subscribe if you enjoy what you see.
Back in 2013 a group of young Indonesians living in Berlin wanted to give young Indonesian filmmakers a chance to show what they're capable of. They started Pidjar, a platform showcasing Indonesian and South East Asian movies, and haven't looked back since. Whiteboard Journal sat down with one of their founding members, Stephanie Larassati, over breakfast to discuss why it's time for Indonesian filmmakers to shine.
Interview by jan k
Photos by Refan Ramadhan
It started when me and my friend Audrey Juanda made a short film called “Anak dan Tebu” which was selected for the Arte Indonesia Arts Festival in Jakarta curated by Ade Darmawan and thanks to that we ended up being really into filmmaking. About the same time we got together with a few other film buffs from PPI Berlin and decided to stage a small film festival for Indonesian students in Germany. We wanted to give them a chance to showcase their work since there are a lot of film making enthusiasts who have so far been deterred because there wasn't any proper platform. And so in 2013 Pidjar was born.
We were very surprised to see the amount of submissions and the event itself drew around 60-70 people. And we realized that there's this enthusiasm and interest. Seeing this and due to the success of the event we decided to make Pidjar its own independent organization.
There's currently six of us, each with different backgrounds. I'm an architect and then there's Audrey, who's a website project manager. Yusuf Pratama, who's doing his Master in East Asian studies, Ludovicus Gees, a graphic designer, Reza Purnama Arief, a computer science student and Fiameta Dea, who studies business informatics. With the exception of Audrey we're all based in Berlin.
When we did the first Pidjar event there was a special emphasis for short films without any restrictions content-wise. But soon after we focused on young Indonesian film makers who handles or discusses certain themes.
To answer this question properly I think we should get back to the role and function of a film. I think film is a media form that has the ability to mirror the society and environment where it was created. And it's all compressed into 2 hours that can convey all of these things visually, sonically and emotionally.
Indonesia is a developing country that is still finding its way and it's a process that causes certain problems to arise. And that's what makes independent Indonesian films very interesting, because it comes up with a way to show all of these problematics. Themes such as sexuality or identity searching in Jakarta. But they're not being given enough chance to be heard. And that's why we're trying to give them a platform to be seen by both Indonesian and international audiences in Germany.
It doesn't have to be a complicated theme, nothing political or anything like that. Back in 2014 during the Berlinale we did a screening of “Selamat Pagi Malam” by Lucky Kuswandi. The film portrays Jakarta from the perspectives of three different women and it has a lot of scene that some may call over the top, but they really strike a chord for someone who's been away from Indonesia for so long. Things like the materialism or the overbearing importance placed on marriage or even the way the society handles sexuality like it's the biggest taboo even though in practice it's very different entirely. It's very atmospheric and funny but also sad at the same time. It's these kind of films that seems unspectacular on the surface but has a lot of surprising depth.
It was! I read somewhere recently that attendance was low when it was first released even though they worked hard to get it screened in the local cinemas. And around one year later it was shown abroad and it did quite well and got good reviews. When I watched it I couldn't understand why it was unsuccessful, because it is a beautiful film and it has that right mix of independent and mainstream sensibilities. I can understand why films that are too artsy or experimental aren't everyone's cup of tea but Hollywood already does mainstream stuff very well, so why not mix it up a little?
Basically each of us tries to suggest a film we like and we assess the theme and try to decide it whether would be a good movie to show. Other than that we try to consider smaller details, like if we're screening in the summer, it will be a movie with a kind of summery feel.
I really want to screen a film called “Jalanan”, a documentary about street buskers in Jakarta by Daniel Ziv, an american living in Jakarta. Other than that “Sendiri Diana Sendiri” by Kamila Andini, “Kisah Cinta yang Asu” by Yosep Anggin Noen and “The Fox Exploits The Tiger's Might” by Lucky Kuswandi are also high on our wish list.
We work pro bono and we're also busy with our own lives, so first and foremost there are organizational difficulties. But there's six of us and we're getting the hang of finding elegant solutions to our problems. We're also lucky to live in Berlin where there's a big Indonesian community where everyone helps each other.
Film-wise, it could be quite a challenge to get the permission to show the films. There are directors who are very easy to correspondent with, while there are also those you don't hear back from.
We'll be continuing our annual event during the Berlinale each year. Since last year we've also had the pleasure of being able to invite and showcase young Indonesian directors attending the Berlinale workshop and competition. Beside that we also organize smaller screenings every now and then. We had three smaller events last year in galleries or cafes with mainly short films from directors such as Ucu Agustin and Yosep Anggi Noen.
I wish the Indonesian films, especially the independent ones, would get more support from the government. Now I know we tend to get exasperated when the talk turns into dealing with the government, because of the bureaucracy or the perceived ignorance and incompetence. But at the same time I think that now is them time for them to step up and show interest in this matter because there are a lot of young active filmmakers, the scene is throbbing. Without the missing link, the government's support, they won't achieve their potential.
--
Pidjar's next event is on the 15th of August at the Filmrauschpalast in Berlin. They will be screening 'The Mirror Never Lies' by Kamila Andini. For more on Pidjar check their Facebook page.
Refan Ramadhan is a photographer who recently documented Bandung's metal mainstay Burger Kill on tour. For more of his work follow his Instagram feed.
Cukup susah untuk tidak tersenyum di konser White Shoes and the Couples Company. Dengan kualitas musik dan penampilan yang telah membawa mereka menjadi salah satu band paling maju di Indonesia, hampir setiap panggung WSATCC adalah gelaran yang selalu menghibur. Indra penglihatan dan pendengaran selalu terpuaskan oleh nyanyi dan tari yang selalu ditampilkan dengan sepenuh hati oleh tiap personilnya. Baik di panggung besar, maupun di gigs kecil di sebuah kafe yang penuh sesak, pentas sextet ini selalu menjadi pengalaman yang menyenangkan.
Hari itu, Rabu, 5 Agustus 2015 WSATCC dijadwalkan untuk bermain dan membagikan pengalaman yang menyenangkan tersebut di Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki. Dan, pada hari tersebut, entah berapa banyak senyuman yang terkembang di muka para penonton setelah sajian yang cukup spesial dari WSATCC. Bukan hanya karena hari itu merupakan “ulang tahun” ke-13 dari WSATCC, tetapi juga karena acara ini memiliki tajuk yang juga lumayan istimewa, yakni “White Shoes and The Couples Company Konser di Cikini”.
Dalam hal ini, Cikini khususnya Graha Bhakti Budaya sebagai bagian dari Taman Ismail Marzuki menjadi konteks yang cukup penting sehubungan dengan sejarah kemunculan unit WSATCC dari Institut Kesenian Jakarta yang juga berada kompleks Taman Ismail Mazuki. Selang sekitar tiga belas tahun dari tahun 2002, setelah nama WSATCC berkembang jauh dari band kampus menjadi salah satu band independen paling sukses di Indonesia, kembalinya mereka ke kompleks ini seakan merupakan tanda terima kasih sekaligus homage kepada sebuah entitas yang sedikit banyak juga berperan dalam progresi karir mereka. Sebuah hal yang ternyata juga dirasakan oleh para penggemar musik lokal, semenjak sore, kawasan Taman Ismail Marzuki terlihat lebih ramai daripada biasanya dengan kedatangan penonton konser yang memadati area sekitar gedung Graha Bhakti Budaya. Ratusan tiket pre-order sekaligus tiket on the spot yang ludes dalam waktu yang singkat menjadi bukti sahih akan antusiasme para penggemar musik terhadap konser ini. Dan benar saja, ketika akhirnya pintu teater dibuka pada sekitar pukul setengah delapan malam, antusiasme itu seperti menemukan muaranya pada panggung WSATCC.
Tapi tetap saja, ada beberapa hal yang terasa tak terlalu sempurna pada konser Cikini tersebut. Sebenarnya, jika dilihat secara umum, Konser Cikini bukan merupakan konser yang buruk, White Shoes tetap tampil bagus dan menghibur. Tapi, jika dilihat lebih jauh, untuk band dengan level White Shoes, predikat bagus dan menghibur semata jelas tidak cukup. Sebagai salah satu nama yang menjadi panutan di scene independen lokal, juga mengingat segala prestasinya di level internasional, benchmark untuk White Shoes berada pada level yang setingkat, atau bahkan dua tingkat di atas band lokal pada umumnya. Dan, pada malam itu ada beberapa poin yang cukup mengganggu kesempurnaan acara.
Hal pertama yang cukup mengganggu adalah kostum Sari dan Mela di sesi pertama, identitas endorser brand Ugly terlalu menonjol, membuat fokus yang seharusnya ada pada penampilan White Shoes secara keseluruhan justru agak tenggelam. Secara umum, set White Shoes di paruh pertama pertunjukan juga tak terlalu istimewa, nuansanya hampir sama dengan panggung White Shoes pada pentas mereka biasanya. Sebuah hal yang cukup disayangkan, mengingat gelaran ini cukup spesial, baik secara sejarah juga tempat yang cukup istimewa. Memang, tak ada masalah serius pada musik yang mereka mainkan, tapi sekali lagi, “aman” jelas bukan sebuah hal yang diharapkan pada konser semacam ini.
Untungnya di paruh kedua pertunjukan, ada perubahan yang cukup mengangkat keriaan Konser Cikini ini. Set dibuka menjadi lebih lapang, dengan tambahan deretan mini orchestra dan dekorasi panggung bertemakan perkotaan, plus kali ini kostum para personil tampak lebih koheren satu sama lain. Semua tambahan tersebut membuat panggung terasa lebih hidup dan memberikan pengalaman yang cukup istimewa kepada penonton. Ada pula berbagai atraksi yang cukup menarik dari John dengan mesin tik-nya yang cukup menggelitik, juga cover version dari Tielman Brothers yang dimainkan dengan cukup rancak. Sayangnya, di set kedua ini masih ada beberapa elemen yang agak mengacaukan keutuhan acara. Terutama pada sisi artistik yang terasa digarap agak kendor, terlihat pada bagaimana transisi per lagu yang agak awkward, dekorasi dan lampu yang tak maksimal, dan agak cukup susah untuk mengapresiasi burung-burung dengan lampu menyala yang tiba-tiba muncul di tengah set itu. Dalam hal setlist dan kolaborasi dengan orchestra, sebenarnya masih bisa lebih baik lagi. Chemistry antara band dengan orchestra dari Indra Perkasa terasa cukup saling melengkapi, namun di beberapa lagu yang agak “ramai”, sering terasa suara instrument dari WSATCC bertumpuk dengan bunyi dari string section.
Tapi toh, tampaknya hal-hal tersebut tidak membuat senyum para penonton terhenti terkembang. Bisa dilihat pada bagaimana hampir semua penonton sangat bersemangat untuk mengikuti lagu per lagu yang dimainkan. Sebuah hal yang terus terjaga hingga akhir panggung dan malah semakin nyata terlihat pada sesi encore, dimana para personil mengajak penonton untuk mendekat ke bibir panggung untuk nyanyi bersama. Tampak jelas kepuasan pada setiap wajah personil dan penonton, dan dengan demikian bisa dipastikan semua pulang dengan hati bahagia. Terlepas dari beberapa kekurangan di atas, bukankah rasa lega merupakan hal yang paling utama?
Tahun 2015 menjadi tahun yang sibuk bagi Polka Wars. Setelah berangkat ke Amerika Serikat untuk rekaman di Studio Rubber Tracks milik Converse, mereka melanjutkannya dengan merilis boxset limited edition "Axis Mundi," album perdana dari quartet ini yang terjual habis dalam waktu kurang dari dua jam. Kali ini, Polka Wars merilis "Axis Mundi" dalam bentuk CD melalui label Helat Tubruk. Pada tanggal 22 Agustus, mereka akan menggelar konser tunggal di Institut Francais Indonesia, dimana Polka Wars akan membawa lagu-lagu di "Axis Mundi" dan yang telah mereka rekam di studio Rubber Tracks. Untuk informasi selanjutnya, silahkan membaca informasi di bawah ini.
--
Setelah sebelumnya dirilis dalam format boxset dan digital, album perdana dari Polka Wars bertajuk Axis Mundi kini akan dirilis dalam format cakram padat (CD) pada 1 Agustus 2015. Melalui label Helat Tubruk, CD Axis Mundi merupakan rilisan fisik kedua dari Polka Wars.
Mengomentari mengapa distribusi Axis Mundi dilakukan secara terpisah dalam rentang waktu 3 bulan dengan format berbeda, drummer Giovanni Rahmadeva mengajukan alasan karena terpotong libur lebaran. Terlebih, merilis Axis Mundi di iTunes diperuntukkan bagi pendengar yang sudah “tidak sabar lagi mendengarkan album ini, banyak yang tidak puas kalau tidak memegang versi fisik.”
Lagu-lagu yang dikemas dalam CD ini akan sama seperti format sebelumnya, kecuali lagu bonus track “Coraline.” Dalam CD, nomor ini akan diambil dari rekaman Polka Wars yang sebelumnya diunggah ke dalam akun SoundCloud mereka, ketimbang versi yang bisa didengar di boxset ataupun digital.
CD Axis Mundi sudah dipastikan akan didistribusikan ke kota-kota berikut: Jakarta, Bogor, Bekasi, Bandung, Solo, Jogjakarta, Jambi hingga Makassar. Rilisan ini juga akan dibarengi dengan pengunggahan video lirik dari lagu “Mokéle” yang merupakan single dari album Axis Mundi di kanal YouTube Polka Wars.
Putaran promosi dari album Axis Mundi akan dilanjutkan dengan konser perilisan album dengan kuota terbatas yang akan berlangsung pada tanggal 22 Agustus 2015. Panggung Polka Wars yang kabarnya akan memainkan lagu-lagu dari Axis Mundi beserta lagu-lagu yang direkam di New York dalam rangka Converse Rubber Tracks akan bertempat di auditorium Institut Français Indonesia, Jakarta. Pemesanan tiket dengan jumlah kursi terbatas ini dapat dibeli secara online via
Axis Mundi Tracklist (Regular CD Version):
1. Mokéle
2. Alfonso
3. Top Gear (Moths & Flies)
4. This Providence
5. Horse’s Hooves
6. Lovers
7. Tall Stories
8. Piano Song
9. Coraline (SoundCloud version)
BIOGRAFI
Selama 3 tahun terakhir, Polka Wars menjalani proses kreatif secara mandiri. Para personilnya pun tumbuh dewasa bersama, baik dalam konteks personal maupun bermusik. Tak jarang, akibat proses-proses yang tumpang tindih tersebut, muncul konflik di dalam tubuh kuartet indie rock muda terhangat milik Indonesia ini.
Namun dengan etos kerja yang gigih, Polka Wars berhasil membayar lunas seluruh jerih payah dengan sederet prestasi; respon publik yang luar biasa positif terhadap single Mokéle, 100 keping boxset limited edition sold-out dalam 150 menit dan tentu saja, rekaman di New York, AS. Seluruhnya diraih dalam tempo sangat singkat di medio Mei - Juni 2015.
Merupakan sebuah pengalaman unik untuk duduk dan berbincang bersama keempat pemuda yang diganjar predikat Young Guns 2015 oleh Rolling Stone Indonesia ini. Terbuka untuk membicarakan masalah sepele hingga spiritualitas level tinggi yang merupakan rumus musik Polka Wars; yang tak sungkan mereka akui sebagai musik dakwah dalam kemasan yang modern.
Tahun 2015 adalah tahun keempatbelas perjalanan Cholil Mahmud (vokal, gitar), Adrian Yunan Faisal (bass, vokal latar), dan Akbar Bagus Sudibyo (drum, vokal latar) sebagai unit musik bernama Efek Rumah Kaca. Banyak peristiwa terjadi pada dasawarsa pertama mereka ini, dua album penuh yang dirilis pada dua tahun berturutan, 2007 (Selftitled) dan 2008 (Kamar Gelap), sampai lagu-lagu yang menjadi nyanyi bersama pada panggung-panggung yang terjelajahi di penjuru Indonesia. Tapi diantara semua peristiwa, ada pula getir cerita pada kondisi Adrian yang memaksanya absen pada penampilan live Efek Rumah Kaca. Satu hal yang bisa merangkum perjalanan mereka adalah eksperimentasi yang menjadi inti dari setiap karya. Kekayaan Bahasa Indonesia, dan pemilihan tema adalah area yang telah mereka jelajahi.
Setelah vakum selama hampir satu setengah tahun sehubungan dengan kepergian Cholil ke luar negeri untuk fokus menyelesaikan sekolah, Efek Rumah Kaca menandai kembalinya eksistensinya dengan single “Pasar Bisa Diciptakan”. Dan seperti yang biasa mereka lakukan, eksperimentasi menjadi kunci di karya ini. Kali ini, musik menjadi fokus utama eksperimentasi. Aransemen dibuat lebih kaya dengan layer-layer gitar yang lebih membahana, dinamika sekaligus struktur lagu juga menjadi semakin berwarna.
Sejatinya, single ini bukanlah materi yang sepenuhnya baru. Dasar-dasar lagu ini telah terbentuk sejak tahun 2008. Ide dasar dari “Pasar Bisa Diciptakan” adalah semacam elaborasi lebih lanjut dari lagu “Cinta Melulu”, tentang kegelisahan Efek Rumah kaca terhadap proses berkarya sebuah karya seni dengan posisinya di pasar/industri. Jika “Cinta Melulu” menyampaikan pesannya dalam nada yang cenderung sinikal, pada “Pasar Bisa Diciptakan” Efek Rumah Kaca memilih perspektif yang lebih optimis. Bahwa selalu ada cara untuk berkarya dengan jujur.
“Seiring dengan waktu, kita sudah tidak sekeras dulu. Masih ada api itu tapi kami ingin lebih kalem. Kita ingin lebih tenang dalam meneriakkan sesuatu. Banyak lirik yang akhirnya diganti karena kami merasa sudah tidak sesuai lagi. Yang jelas, ‘Pasar..’ dibuat untuk kami sendiri, tidak ada rencana untuk membuat manifesto atau apapun itu. Ini hanya cermin kegelisahan kami,” ujar Cholil.
“Pasar Bisa Diciptakan” dirilis bersamaan dengan single “Biru” yang merupakan extended version dari single ini. Ada dua fragmen yang tergabung dalam lagu “Biru”. Fragmen pertama ada pada paruh awal lagu yang juga menjadi versi pendek lagu untuk versi radio edit dengan judul “Pasar Bisa Diciptakan”. Fragmen kedua dengan judul “Cipta Bisa Dipasarkan” berada pada sisa durasi lagu. Secara terpisah, fragmen-fragmen tersebut masing-masing mewakili dua angle dalam proses penciptaan karya dalam kesenian, yakni secara internal dan eksternal. Keduanya membentuk secara utuh, “Biru” sebagai rangkuman pemikiran Efek Rumah Kaca tentang pentingnya eksplorasi dalam proses berkarya.
Backstage Life Bareng Grrrl Gang di Episode Kelima Vindy Ngapain?
Tahun ini Grrrl Gang mendapatkan kesempatan untuk menjadi salah satu line up di We The Fest 2019, dan Vindy diperbolehkan untuk mengikuti aktivitas mereka.
Tahun ini Grrrl Gang mendapatkan kesempatan untuk menjadi salah satu line up di We The Fest 2019, dan Vindy diperbolehkan untuk mengikuti aktivitas mereka.
Son of another Indonesian great, multi-instrumentalist-Jack Lesmana, Indra Lesmana is a child prodigy who learned how to master the keys at a young age, with his first performances done at the age of ten to an audience of hundreds and thousands, and his first album released when he was 12 years old. From child to adulthood, Indra Lesmana has dedicated his life to music.
With currently over 50 albums released, his musical endeavors are not restricted to jazz, Indra Lesmana has also released a multitude of critically acclaimed pop records, winning a BASF Award for his meaningful pop numbers. Currently busy promoting the first LLW record, LLW being his modern jazz trio with bassist-Barry Likumahuwa and drummer-Sandy Winarta, Indra Lesmana spared some time our of his busy schedule to talk to W_Music about some highlights from his three decade-long career, LLW, and leaves the viewers and aspiring musicians some words of wisdom. Enjoy!
[featured caption="W_Music Series Vol.05: Indra Lesmana"]
[/featured]
Invent Your Future
Temukan siapa dirimu dan bagaimana karaktermu menentukan arah masa depan.
