Berbicara tentang AXEAN Festival, kami mengundang beberapa alumninya, Batavia Collective dan The Panturas, untuk mengulik atmosfer di dalam festival musik tersebut yang seperti konsisten melambungkan nama-nama up-and-coming ke berbagai festival musik besar lainnya di mancanegara.
Back in 2013 a group of young Indonesians living in Berlin wanted to give young Indonesian filmmakers a chance to show what they're capable of. They started Pidjar, a platform showcasing Indonesian and South East Asian movies, and haven't looked back since. Whiteboard Journal sat down with one of their founding members, Stephanie Larassati, over breakfast to discuss why it's time for Indonesian filmmakers to shine. Interview by jan k Photos by Refan Ramadhan It started when me and my friend Audrey Juanda made a short film called “Anak dan Tebu” which was selected for the Arte Indonesia Arts Festival in Jakarta curated by Ade Darmawan and thanks to that we ended up being really into filmmaking. About the same time we got together with a few other film buffs from PPI Berlin and decided to stage a small film festival for Indonesian students in Germany. We wanted to give them a chance to showcase their work since there are a lot of film making enthusiasts who have so far been deterred because there wasn't any proper platform. And so in 2013 Pidjar was born. We were very surprised to see the amount of submissions and the event itself drew around 60-70 people. And we realized that there's this enthusiasm and interest. Seeing this and due to the success of the event we decided to make Pidjar its own independent organization. There's currently six of us, each with different backgrounds. I'm an architect and then there's Audrey, who's a website project manager. Yusuf Pratama, who's doing his Master in East Asian studies, Ludovicus Gees, a graphic designer, Reza Purnama Arief, a computer science student and Fiameta Dea, who studies business informatics. With the exception of Audrey we're all based in Berlin. When we did the first Pidjar event there was a special emphasis for short films without any restrictions content-wise. But soon after we focused on young Indonesian film makers who handles or discusses certain themes. To answer this question properly I think we should get back to the role and function of a film. I think film is a media form that has the ability to mirror the society and environment where it was created. And it's all compressed into 2 hours that can convey all of these things visually, sonically and emotionally. Indonesia is a developing country that is still finding its way and it's a process that causes certain problems to arise. And that's what makes independent Indonesian films very interesting, because it comes up with a way to show all of these problematics. Themes such as sexuality or identity searching in Jakarta. But they're not being given enough chance to be heard. And that's why we're trying to give them a platform to be seen by both Indonesian and international audiences in Germany. It doesn't have to be a complicated theme, nothing political or anything like that. Back in 2014 during the Berlinale we did a screening of “Selamat Pagi Malam” by Lucky Kuswandi. The film portrays Jakarta from the perspectives of three different women and it has a lot of scene that some may call over the top, but they really strike a chord for someone who's been away from Indonesia for so long. Things like the materialism or the overbearing importance placed on marriage or even the way the society handles sexuality like it's the biggest taboo even though in practice it's very different entirely. It's very atmospheric and funny but also sad at the same time. It's these kind of films that seems unspectacular on the surface but has a lot of surprising depth. It was! I read somewhere recently that attendance was low when it was first released even though they worked hard to get it screened in the local cinemas. And around one year later it was shown abroad and it did quite well and got good reviews. When I watched it I couldn't understand why it was unsuccessful, because it is a beautiful film and it has that right mix of independent and mainstream sensibilities. I can understand why films that are too artsy or experimental aren't everyone's cup of tea but Hollywood already does mainstream stuff very well, so why not mix it up a little? Basically each of us tries to suggest a film we like and we assess the theme and try to decide it whether would be a good movie to show. Other than that we try to consider smaller details, like if we're screening in the summer, it will be a movie with a kind of summery feel. I really want to screen a film called “Jalanan”, a documentary about street buskers in Jakarta by Daniel Ziv, an american living in Jakarta. Other than that “Sendiri Diana Sendiri” by Kamila Andini, “Kisah Cinta yang Asu” by Yosep Anggin Noen and “The Fox Exploits The Tiger's Might” by Lucky Kuswandi are also high on our wish list. We work pro bono and we're also busy with our own lives, so first and foremost there are organizational difficulties. But there's six of us and we're getting the hang of finding elegant solutions to our problems. We're also lucky to live in Berlin where there's a big Indonesian community where everyone helps each other. Film-wise, it could be quite a challenge to get the permission to show the films. There are directors who are very easy to correspondent with, while there are also those you don't hear back from. We'll be continuing our annual event during the Berlinale each year. Since last year we've also had the pleasure of being able to invite and showcase young Indonesian directors attending the Berlinale workshop and competition. Beside that we also organize smaller screenings every now and then. We had three smaller events last year in galleries or cafes with mainly short films from directors such as Ucu Agustin and Yosep Anggi Noen. I wish the Indonesian films, especially the independent ones, would get more support from the government. Now I know we tend to get exasperated when the talk turns into dealing with the government, because of the bureaucracy or the perceived ignorance and incompetence. But at the same time I think that now is them time for them to step up and show interest in this matter because there are a lot of young active filmmakers, the scene is throbbing. Without the missing link, the government's support, they won't achieve their potential. -- Pidjar's next event is on the 15th of August at the Filmrauschpalast in Berlin. They will be screening 'The Mirror Never Lies' by Kamila Andini. For more on Pidjar check their Facebook page. Refan Ramadhan is a photographer who recently documented Bandung's metal mainstay Burger Kill on tour. For more of his work follow his Instagram feed.
Cukup susah untuk tidak tersenyum di konser White Shoes and the Couples Company. Dengan kualitas musik dan penampilan yang telah membawa mereka menjadi salah satu band paling maju di Indonesia, hampir setiap panggung WSATCC adalah gelaran yang selalu menghibur. Indra penglihatan dan pendengaran selalu terpuaskan oleh nyanyi dan tari yang selalu ditampilkan dengan sepenuh hati oleh tiap personilnya. Baik di panggung besar, maupun di gigs kecil di sebuah kafe yang penuh sesak, pentas sextet ini selalu menjadi pengalaman yang menyenangkan. Hari itu, Rabu, 5 Agustus 2015 WSATCC dijadwalkan untuk bermain dan membagikan pengalaman yang menyenangkan tersebut di Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki. Dan, pada hari tersebut, entah berapa banyak senyuman yang terkembang di muka para penonton setelah sajian yang cukup spesial dari WSATCC. Bukan hanya karena hari itu merupakan “ulang tahun” ke-13 dari WSATCC, tetapi juga karena acara ini memiliki tajuk yang juga lumayan istimewa, yakni “White Shoes and The Couples Company Konser di Cikini”. Dalam hal ini, Cikini khususnya Graha Bhakti Budaya sebagai bagian dari Taman Ismail Marzuki menjadi konteks yang cukup penting sehubungan dengan sejarah kemunculan unit WSATCC dari Institut Kesenian Jakarta yang juga berada kompleks Taman Ismail Mazuki. Selang sekitar tiga belas tahun dari tahun 2002, setelah nama WSATCC berkembang jauh dari band kampus menjadi salah satu band independen paling sukses di Indonesia, kembalinya mereka ke kompleks ini seakan merupakan tanda terima kasih sekaligus homage kepada sebuah entitas yang sedikit banyak juga berperan dalam progresi karir mereka. Sebuah hal yang ternyata juga dirasakan oleh para penggemar musik lokal, semenjak sore, kawasan Taman Ismail Marzuki terlihat lebih ramai daripada biasanya dengan kedatangan penonton konser yang memadati area sekitar gedung Graha Bhakti Budaya. Ratusan tiket pre-order sekaligus tiket on the spot yang ludes dalam waktu yang singkat menjadi bukti sahih akan antusiasme para penggemar musik terhadap konser ini. Dan benar saja, ketika akhirnya pintu teater dibuka pada sekitar pukul setengah delapan malam, antusiasme itu seperti menemukan muaranya pada panggung WSATCC. Tapi tetap saja, ada beberapa hal yang terasa tak terlalu sempurna pada konser Cikini tersebut. Sebenarnya, jika dilihat secara umum, Konser Cikini bukan merupakan konser yang buruk, White Shoes tetap tampil bagus dan menghibur. Tapi, jika dilihat lebih jauh, untuk band dengan level White Shoes, predikat bagus dan menghibur semata jelas tidak cukup. Sebagai salah satu nama yang menjadi panutan di scene independen lokal, juga mengingat segala prestasinya di level internasional, benchmark untuk White Shoes berada pada level yang setingkat, atau bahkan dua tingkat di atas band lokal pada umumnya. Dan, pada malam itu ada beberapa poin yang cukup mengganggu kesempurnaan acara. Hal pertama yang cukup mengganggu adalah kostum Sari dan Mela di sesi pertama, identitas endorser brand Ugly terlalu menonjol, membuat fokus yang seharusnya ada pada penampilan White Shoes secara keseluruhan justru agak tenggelam. Secara umum, set White Shoes di paruh pertama pertunjukan juga tak terlalu istimewa, nuansanya hampir sama dengan panggung White Shoes pada pentas mereka biasanya. Sebuah hal yang cukup disayangkan, mengingat gelaran ini cukup spesial, baik secara sejarah juga tempat yang cukup istimewa. Memang, tak ada masalah serius pada musik yang mereka mainkan, tapi sekali lagi, “aman” jelas bukan sebuah hal yang diharapkan pada konser semacam ini. Untungnya di paruh kedua pertunjukan, ada perubahan yang cukup mengangkat keriaan Konser Cikini ini. Set dibuka menjadi lebih lapang, dengan tambahan deretan mini orchestra dan dekorasi panggung bertemakan perkotaan, plus kali ini kostum para personil tampak lebih koheren satu sama lain. Semua tambahan tersebut membuat panggung terasa lebih hidup dan memberikan pengalaman yang cukup istimewa kepada penonton. Ada pula berbagai atraksi yang cukup menarik dari John dengan mesin tik-nya yang cukup menggelitik, juga cover version dari Tielman Brothers yang dimainkan dengan cukup rancak. Sayangnya, di set kedua ini masih ada beberapa elemen yang agak mengacaukan keutuhan acara. Terutama pada sisi artistik yang terasa digarap agak kendor, terlihat pada bagaimana transisi per lagu yang agak awkward, dekorasi dan lampu yang tak maksimal, dan agak cukup susah untuk mengapresiasi burung-burung dengan lampu menyala yang tiba-tiba muncul di tengah set itu. Dalam hal setlist dan kolaborasi dengan orchestra, sebenarnya masih bisa lebih baik lagi. Chemistry antara band dengan orchestra dari Indra Perkasa terasa cukup saling melengkapi, namun di beberapa lagu yang agak “ramai”, sering terasa suara instrument dari WSATCC bertumpuk dengan bunyi dari string section. Tapi toh, tampaknya hal-hal tersebut tidak membuat senyum para penonton terhenti terkembang. Bisa dilihat pada bagaimana hampir semua penonton sangat bersemangat untuk mengikuti lagu per lagu yang dimainkan. Sebuah hal yang terus terjaga hingga akhir panggung dan malah semakin nyata terlihat pada sesi encore, dimana para personil mengajak penonton untuk mendekat ke bibir panggung untuk nyanyi bersama. Tampak jelas kepuasan pada setiap wajah personil dan penonton, dan dengan demikian bisa dipastikan semua pulang dengan hati bahagia. Terlepas dari beberapa kekurangan di atas, bukankah rasa lega merupakan hal yang paling utama?
Melalui musik dan lirik dari Efek Rumah Kaca, Cholil Mahmud mencuat sebagai salah satu nama penting di scene musik independen nasional. Diluar aktivitasnya di dunia musik, Cholil juga dikenal sebagai sosok yang cukup vokal dalam menyuarakan kegelisahannya mengenai berbagai isu sosial. Whiteboard Journal berkesempatan untuk berdiskusi bersama Cholil mengenai dunia musik independen, perkembangannya hingga tentang pandangannya mengenai hak-hak warga negara.
Yessss finally able to do a new Mix for you, apology for the long hiatus but I hope this will make it up, enjoy =) Playlist: 01. Shyla Hylton - Falling In Love (McBoing Boing Edit) 02. The Doors - Down So Long 03. Slick - Space Bass 04. DUB IN WAVE 05. Telephones - Lotusland (Sunset Mix) 06. Young Marco - Darwin In Bahia 07. 2 Bitches From Queens - E 4 LOVE 08. The OJON - G3000 09. The Mekanism - Acid Love 10. STRANDBAR JOAKIM REMIX 11. QUANDO QUANDO - LOVE TEMPO 12. Jirapah - SOL (WNOPERMISSION ADJMENT)
This episode of Loka Suara is titled “Redam” a selection of songs to get back to daily routines. Take a listen to the episode and do look for the band featured if you like what you hear. photo by: Samuel Evander Tracklist: 01. Zoo - Giza 02. LKTDOV - All We Have Left Is A Memory Of Yesterday 03. A City Sorrow Built - Datang/Pergi 04. Haldol - Time Is Not On Our Side 05. Vague - 23 06. Cotswolds - Fire 07. Knurd Hamsun - Death By Piano 08. The Colour Mellow - Pauper 09. Unperfect Sky (ft. Sigit Tigapagi) 10. Ramondo Gascaro - Oh Jakarta
In her final essay, Yanti Sastrawan describes how analog activities are the roots of their digital counterparts, as well as the changes in the approach and interaction towards these activities when translated through today's technology.
Di episode ketiga Direktori, kami berkunjung ke Makassar untuk belajar tentang bagaimana semangat literasi menghidupkan budaya kota juga tentang kebersamaan dalam keberagaman.
These are the inspirations for "Katus" music. Please enjoy.
Lagu-lagu untuk persiapan Pestapora 2023
Lagu-lagu yang menginspirasi EP "NIAT".
Some tunes that reverberate Amerta's concave space.
Ikuti perjalanan Penjelajah Jalan Tikus yang disajikan oleh Feel Koplo.
Berdiskusi mengenai ekosistem terbitan buku foto di Indonesia bersama Aditya Pratama, Daud Sihombing, dan Prasetya Yudha.
Temukan siapa dirimu dan bagaimana karaktermu menentukan arah masa depan.
