Galeri biasanya memang dihiasi oleh karya-karya seniman yang telah disusun sehingga terlihat cantik dan apik. Tetapi berbeda dengan pameran “Envisions: The Envisionaires” yang digelar oleh kolektif Envisions asal Belanda di Playmouth College of Art. Kolektif yang anggotanya pernah bersekolah bersama di universitas yang sama ini memulai debutnya di Salone del Mobile di Milan pada tahun 2016. Mereka dikenal blak-blakan dengan gayanya yang lebih menaruh fokus pada proses yang mereka tempuh untuk menciptakan sebuah karya ketimbang hasil akhirnya.
Maka dari itu, melalui kemampuan mereka mesiasati kekacauan, mereka menjadikan hasil mereka menjadi salah satu bagian dari karya yang mereka jadikan - seperti pemandangan yang sering ditemui di taman bermain. Banyak yang berpendapat keputusan memamerkan karya mereka di titik awal pertemuan mereka ini adalah tepat. Para seniman dari Envisions berkesempatan untuk mengunjungi kembali lorong waktu yang menyatukan mereka, sesuai dengan yang dinamakan
-
Buka sampai 27 Januari 2018
Plymouth College of Art
Inggris
Every year is a good year for music. While releasing a brand new mixtape every Tuesday and Friday, the W_Music team has been listening and jamming to a bunch of new releases this year. From seasoned vets to exciting newcomers, 2016 has given us a whole lot of great music, so it is only right that our team share some of their favorites. From pop, rock, dance to hip hop, here are the W_Music team's favorite songs of 2016.
Listen to the mixtape and read about why we enjoy the music below!
01. L.A. Salami - I Wear This Because Life Is War
This London-based band has the attitude and energy of Black Lips playing blues with tinge of folk and lots of indie feel.
02. Weyes Blood - Generation Why
Her vocal has that 70's quality that reminds you of Stevie Nicks living in the present day reflecting and longing for the bygone.
03. Princess Nokia - Tomboy
Her roots as a female Afro-Nuyorican reflects on her strong lyrics supporting womanhood as well as various elements in her music and aesthetics.
01. Touché Amoré - Eight Seconds
I will remember 2016 as a year where death took charge. From the death of sense in the Trump’s victory, the death of humanity in our country, to the passing of world’s finest people (RIP Carrie Fisher & Leonard Cohen). Touché Amoré’s “Eight Seconds” from their album Stage Four (great album BTW) is the perfect manifestation of this sense, it tells a story about how the vocalist, Jeremy Bolm dealt with the demise of his mother in a heartfelt melody and forthright lyrics. Damn you, 2016.
02. Julien Baker - Ballad of Big Nothing
I never really into Elliot Smith’s murky songs, but this version of Julien Baker stole my attention right away on my first listen. There’s nothing really special about Julien Baker music, she plays a typical singer/songwriter song with dreamy electric guitar - a common format. But there’s something inside her that makes her every notes and word grope to your deepest thought. It’s her sincerity that makes her song resonates, and this song is the perfect example of it.
03. Collapse - Given
This probably my most played songs (and album) in 2016. Dika’s guitar-driven springtime shoegaze with a '90s alt-rock sensibility fits with a lot of moment and deadline that I have to face this year. Certainly one of the best album in 2016.
01. Bullion - Never Is the Change (12" Take)
Completely different style from Bullion's regular sound, fetching more of the 4x4 beats but not wandering too far from the complexity of Bullion's usual rhythm and sound.This sounded like CAN getting together with KRAFTWERK for that night at the dingy rave party. Bliss!
02. TCP - A Voice Across The Nile (Moscoman Rework)
The DISCO HALAL wave of exotic middle eastern dance tunes getting a much deeper treatment from the new-comer MOSCOMAN. Bass, synth and far out vibraphone sounds made this track scream out among MOSCOMAN's other gems he dished out this year.
03. MOOD HUT- Better
This is probably my best for 2016, fresh take on my favourite Gladys Knight and the Pip's - It's better than a good time by this Canadian native. Disco at it's glory with melodic euphoria all over this track. The injection of modern bass and synth creates a new form of summer tune!
01. Julian Lage - Persian Rug
Julian Lage is one of my favorite guitarists alive today. His ability to maneuver around the fretboard is jaw-dropping, but what I love most about his playing is how accessible it is, and "Persian Rug" really highlights it. The quickest ditty from his latest album, "Archlight", Lage takes on a Telecaster and picks his way through a happy country-like tune. From the most simple phrases to the most complex, all of his melodies are memorable and makes you want to whistle along with it.
02. Big Thief - Vegas
I was instantly hooked to "Vegas" by Big Thief when the guitar came in, and fell in love with it when Adrianne Lenker started singing. Introduced as a love song in one of their live performances, "Vegas" is a track that tugs at the heart strings without being overly dramatic, with lyrics that carries a nostalgia of one moment in a relationship.
03. Jeff Parker - Here Comes Ezra
I don't really know how to explain why I enjoy this song so much. When I first heard Jeff Parker's latest album, "New Breed," this wasn't the first song I enjoyed. As a matter of fact, this was the 4th song that drew my attention, but it is the song that I keep coming back to. All instruments seem to focus on the rhythm, and the song sounds very simple and spacious before ending in a climax of horns. It's a song that I've repeatedly played on the car stereo after work this year.
01. Mall grab - I Just Wanna
I've been pretty much hovering around dance-oriented music for the past 2-3 years and stumbled upon so many great acts and Mall Grab happens to be one of them. Still relatively young, full of energy & rawness. Straight up attacking hi-hat & soulful sample for house addicts. I just can't, stop, nodding my head.
02. Turnstile - Come Back for More
I knew that once Nonstop Feeling hit the market, it will conquer the world. Turnstile has proven to be one of the hardest working contemporary hardcore bands today with relentless tour schedule & such. Through this brand new EP, they're not afraid to express their obsessive love for the 90s and it's shown blatantly in this song, of course in a solid & good way. Dance hard or die.
03. Danny brown - Really Doe (ft ab-soul, kendrick lamar & earl sweatshirt)
Fuck me. This track off atrocity exhibition is a testament of Danny Brown's darker aesthetic. Combining a nostalgic bopping boom-bap beats over tight verses from familiar parties (ab-soul, kendrick lamar as well as earl sweatshirt), really doe takes us further into a bleak vision inside the mind of a bruiser brigade.
01. Danny Brown - Really Doe
I’ll keep this one simple. The LA trio of K-Dot, Ab Soul and Earl Sweatshirt all trade verses with Mr. Brown on top of a post-apocalyptic boombap beat with an insane chime of mysterious origins going on in the background. Surely a winner.
02. Keita Sano - Explosion
This 12” released on New York’s Mister Saturday Night is pure filth. Nearly 12 minutes of unadulterated funk and disco soaked house just seems to go on forever and I always have the urge to repeat it as soon as it ends.
03. Floating Points - Kuiper
Sam Shepherd, the record label owner, DJ, producer and holder of a PhD in neuroscience released Kuiper to sort of complement his mind blowing full-length LP Eleania. His band goes through this 18-minute adventure by taking out everything in their arsenal: broken beat, leftfield jazz, krautrock, psych rock and shoegaze to name just five.
Sesaat sebelum Senyawa tampil di Konser Tanah Air, Rully Shabara dan Wukir Suryadi tampak sedikit tegang. Meski masih ada senyum saat bertukar sapa dengan teman dan tim produksi di belakang panggung, kecemasan itu sulit disembunyikan dari raut muka mereka. Ini sebuah reaksi yang cukup menarik, band sebesar Senyawa yang telah menjelajahi berbagai panggung besar di Jepang, Amerika hingga Eropa, dan telah tampil bersama musisi terbaik dunia tampak saat akan tampil di kampung halamannya.
Di sisi lain, ini juga merupakan reaksi yang sangat bisa dimaklumi. Adalah wajar untuk merasakan tekanan lebih saat tampil di depan sosok-sosok terdekat. Layaknya seorang anak yang tiba-tiba kesulitan beraksi di panggung saat melihat orang tuanya di barisan penonton.
Mungkin karena hawa dingin Gedung Kesenian Jakarta, mungkin akibat hangat sorot cahaya, cemas yang tadi menghiasi roman Rully dan Wukir lenyap tak berbekas saat keduanya menjadi dua raja di pertunjukan malam itu. Tegang yang tadi menghiasi muka, digantikan dengan tajam sorot mata dan permainan tanpa cela yang memukau semua pengunjungnya.
Memainkan set yang cukup panjang, sekitar dua jam dengan satu kali jeda, Senyawa seakan datang layaknya jejaka terbaik desa yang pulang dari perantauan dengan cerita dan pengalaman yang membanggakan bagi semua. Tampil terakhir di Jakarta sekitar setahun yang lalu, malam itu mereka seolah mengingatkan kembali mengenai kualitas yang mereka miliki, serta kemungkinan-kemungkinan baru yang telah mereka jelajahi.
Merinding datang sejak Wukir memainkan nada pertama dari bambunya. Set dimulai dengan Wukir dan Rully yang tampil dari belakang sebentang layar putih dengan sorotan lampu dari sisi belakang. Gerak-gerik mereka kemudian tampil dalam bayangan serupa wayang yang hidup melalui deru dan denting instrumen utama Senyawa: bambu wukir. Disini pengunjung diajak untuk tenggelam dalam suara dan tarian bayangan penuh disonan. Dan, melalui bayangan yang saling tumpang tindih itu, sosok Wukir dan Rully menyatu dalam satu imaji entitas yang tak bisa lebih akurat lagi daripada kata ini: “Senyawa”.
John Doran dari The Quietus menyebut Senyawa sebagai dan melihat penampilan keduanya malam tadi, pernyataan John Doran tadi nyaris terasa sebagai Karena nyatanya Senyawa tak hanya bisa tampil gigantik dan meledak-ledak, kadang mereka bisa menjelma menjadi entitas yang liat dan menelusup relung dengan desir suara dari instrumen Wukir dan merdu suara Rully. Sebelum kemudian mereka merobohkannya dalam sekejap melalui suara perkusif dan racauan bernada rendah - juga teriakan - dari kerongkongan Rully.
Secara teknis, kefasihan Rully untuk menyanyi dalam berbagai tangga nada dan gaya, serta kemampuan Wukir dalam memainkan pelbagai instrumen malam kemarin menjadi kejutan yang menyenangkan. Jika biasanya musisi eksperimental cenderung identik dengan bising melulu dan disonan yang tak jarang mengganggu (dan dengan begitu beberapa akan menganggapnya hanya asal berisik dan lantang), “Konser Tanah Air” adalah sebuah wacana yang bagus mengenai bagaimana musik eksperimental akan menemukan bentuk terbaiknya jika dimainkan oleh mereka yang paham betul dan menguasai instrumennya. Rully yang dulu dikenal merupakan sosok terdepan dalam eksplorasi vokal menunjukkan bagaimana ia tak henti berkembang. Saat berteriak, ia mampu menahan nada dan nafas panjang seolah ia merupakan vokalis band metal kawakan. Saat bernyanyi, ia bisa menembus nada rendah dan tinggi dengan mudahnya, seolah ia merupakan titisan diva pop kenamaan. Wukir pun setali tiga uang, selain takjub yang selalu muncul setiap kali ia menelurkan nada dari instrumen buatannya, ia juga menunjukkan bahwa merdu juga bisa muncul dari permainannya. Salah satu contoh sempurna dari kepiawaian keduanya muncul pada lagu dari Semenanjung Balkan yang mereka nyanyikan.
Ada tiga instrumen yang dimainkan oleh Wukir malam itu. Ketiganya menjadi penanda tiga sesi yang Senyawa mainkan. Yang pertama adalah instrumen utama Senyawa, bambuwukir. Yang kedua adalah instrumen baru yang merupakan hasil modifikasi dari “Garu”, alat pembajak sawah yang biasa digunakan di pedesaan. Yang ketiga adalah “Suthil”, spatula dengan tambahan senar. Pada dasarnya prinsip kerja ketiga instrumen ini tak jauh berbeda, tapi suara yang dihasilkan sangat berwarna. Meski kalau disuruh memilih, Senyawa tetap tampil paling paripurna dengan instrumen aslinya, bambu wukir.
Beberapa akan menyandingkan Senyawa dengan band eksperimental asal Jepang, beberapa akan teringat dengan musik raksasa post-rock Godspeed You! Black Emperor, ada pula yang akan membandingkan mereka dengan Swans, tapi yang jelas, Senyawa hari itu menjadi diri mereka sendiri, dan itu sangat-sangat cukup.
--
Konser Tanah Air berlangsung tepat pada hari yang sama dimana hari ibu dirayakan, dan tiga jam menuju acara, diantara ketegangan di belakang panggung, Rully mengunggah sebuah doa yang mengharukan pada ibunya, “Ibu, malam ini anakmu akan konser tunggal di Ibukota Tanah Air, di yang membanggakan. Semoga Engkau merestui. Selamat Hari Ibu, ini kadoku untukmu!”. Dan, melalui dari seluruh pengunjung yang datang dari seluruh pengunjung, tegang dan doa Rully terbayarkan, jika bukan terlampaui berkali lipat. Karena dari muka puas semua pihak yang menjadi saksi, bangga jelas tak hanya akan datang di hati Ibu Rully Shabara, karena malam itu, Senyawa jelas merupakan salah satu hal terbaik yang pernah lahir dari bumi Indonesia, tanah air Wukir Suryadi dan Rully Shabara.
--
Terima kasih kepada G Production beserta seluruh tim Konser Tanah Air yang telah mewujudkan sebuah konser penting dalam sejarah musik lokal. Di luar segala kejadian menyesakkan yang terjadi di tahun 2016, konser Sinestesia dari Efek Rumah Kaca yang membuka tahun, dan konser Tanah Air yang menutup tahun sejatinya merupakan bukti bahwa kita harusnya menyambut 2017 dengan harapan dan suka cita.
Pada tahun 2016, Ubud Writers & Readers Festival (UWRF) diisi dengan jumlah peserta terbesar, yakni mencapai angka 894. Hal ini membuktikan bahwa, banyak penulis-penulis muda Indonesia sudah berani untuk memperlihatkan hasil karyanya ke kancah internasional. Setelah belasan tahun sukses memperkenalkan penulis dan karya sastra terpilih, UWRF kembali bersiap untuk menyeleksi penulis dari Indonesia melalui program Emerging Writers untuk gelarannya di tahun 2017.
Adapun kesempatan yang ditawarkan oleh UWRF kepada 15 penulis yang terpilih melalui program ini adalah sebuah kesempatan untuk hadir dan menjadi bagian dari festival. Mereka akan diterbangkan sepenuhnya oleh UWRF dan diangkat karyanya dalam sebuah antologi yang diluncurkan pada tanggal 25-29 Oktober 2017, saat festival berlangsung. Dasar pemilihan karya meliputi sejumlah kriteria, termasuk kuliatas karya, prestasi, konsistensi dalam berkarya serta dedikasi pada pengembangan kesusastraan Indonesia yang di kuratori oleh sejumlah nama penulis senior Tanah Air.
Klik di sini untuk info lengkap.
OK. Video - Indonesia Media Arts Festival adalah penyelenggara festival seni media dua tahunan sejak tahun 2003, juga merupakan salah satu divisi dari ruangrupa yang kini tergabung di dalam wadah seni dan budaya Gudang Sarinah Ekosistem sejak tahun 2015. Selain berperan dalam menjalankan sebuah Festival Seni Media dan Festival Video Musik, OK. Video juga melakukan aktivitas seperti membuat lokakarya seni media di kota-kota Indonesia, produksi dan distribusi karya seni media Indonesia, serta mengelola dan penyimpanan bagi karya-karya tersebut
Tahun 2016 ini OK. Video merilis subfestival yang berfokus pada karya-karya video musik yang diberi nama Festival MuVi Party. Nama festival ini diambil dari sebuah video musik yang dilakukan oleh ruangrupa di tahun 2002 yang melibatkan seniman, mahasiswa, dan sutradara film di Indonesia untuk menemukan bahasa visual alternatif dalam produksi video musik Indonesia. Menampilkan sekitar 250 video musik di dalam sebuah pameran dan penayangan yang diperoleh dari sistem aplikasi terbuka pada Oktober-November 2016. Festival MuVi Party dihadirkan sebagai upaya untuk melacak, melihat, dan mengukur perkembangan terkini dari karya video musik yang tumbuh beriringan dengan perkembangan musik digital dan teknologi audio-visual di masyarakat.
Yang menarik lainnya pada gelaran perdana MuVi Party, setelah 5 tahun, akhirnya pada tahun 2016 ini independen asal Perancis yang dulu diundang untuk berpartisipasi dalam OK. Video Festival 2011, menyelesaikan sebuah proyek tentang kota Jakarta yang dikerjakannya bersama ruangrupa. Setelah proses selama 8 hari di Jakarta, Vincent Moon sempat menetap di Indonesia selama 2 bulan dan mengisinya dengan berkeliling Pulau Jawa, Sulawesi, Bali dan kembali lagi ke Jakarta untuk mencoba menyelesaikan kerja editing dari proyek tersebut. Tidak hanya melibatkan ruangrupa, Vincent Moon juga menggandeng para muda untuk mendiskusikan hasil editing proyeknya yang diberi nama JAKARTA JAKARTA!
Potret kota Jakarta yang coba divisualisasikan oleh Vincent lewat filmnya kali ini menampilkan deretan musisi seperti Sore, White Shoes & Couples Company, Morfem, The Trees and The Wild, Senyawa, Marjinal, Zeke Khaseli, Terbujur Kaku, Keroncong Tugu Cafrinho, dan lainnya. Nama-nama ini dirasa bisa mengilustrasikan bagaimana kota Jakarta dengan segala keberagamannya.
Pemutaran Perdana JAKARTA JAKARTA! akan ditayangkan di ruang terbuka ala layar tancap
Gratis dan Terbuka Untuk Umum.
Pemutaran Perdana
JAKARTA JAKARTA!
Sebuah karya film oleh Vincent Moon
Diproduksi oleh Vincent Moon dan ruangrupa
MuVi Party 2016
Sabtu, 17 Desember 2016
19:00
Gudang Sarinah Ekosistem
Jl. Pancoran Timur 2 No. 4
Jakarta
Setelah lama vakum selama beberapa tahun, Movie Mystery Club hadir kembali di tempat berbeda dari biasanya. Kali ini menggunakan ruang di Ruci’s Joint, pemutaran ini mengajak orang-orang untuk merasakan pengalaman menonton film, tanpa tahu film apa yang akan diputar. Bekerja sama dengan khusus film dari Qubicle, Slate, kali ini seleksi film yang didapat dari kolektif menghadirkan 2 film pendek lokal dan 6 film pendek yang mendapat penghargaan Jury Prize dari Sundance Film Festival 2015.
Absurditas dan rasa kemanusiaan menjadi tema yang dapat ditarik dari seleksi film kemarin. Dibuka dengan film pendek dari Slate berjudul “The Hotel’s Water,” atmosfer pemutaran dibuat absurd melalui jalan cerita seorang pembersih kamar di sebuah hotel yang menemukan seorang perempuan terlelap, namun tidak bergerak saat diganggu. Setelah dipertunjukkan aksi tidak biasa dari sang pembersih kamar, penonton dihadapkan dengan penyebab sang perempuan terlelap, yakni air yang disediakan di samping tempat tidur.
Tak cukup dengan pembuka yang membuat penonton bingung, deretan film pemenang Jury Prize Sundance Film Festival 2015, “SMILF” hadir dengan daya kejut tidak kalah tinggi. Jika, isu mengenai umur dan perempuan menjadi Anda, film ini memberikan tamparan cukup pedas kepada mereka yang senang menghakimi dan tidak memahami fase hidup yang dialami perempuan. Dengan dialog padat, film karya Frankie Shaw ini memiliki banyak alasan mengapa bisa memenangkan Jury Prize Sundance Film Festival 2015.
Dilanjutkan dengan “Obiekt,” narasi atau dialog yang nihil di sini. Fokus pada visualisasi dan yang timbul setelah menontonnya, film dokumenter ini hadir dengan cerita penyelamatan seorang penyelam dengan 2 sudut pandang. Sebagai film debut Paulina Skibinska, penonton diajak untuk memperhatikan emosi dan pesan yang disampaikan dari raut wajah dan situasi yang ditangkap kamera.
Setelah dibuat dengan dan cerita film sebelumnya, animasi dari Paul Cabon “Storm Hits Jacket” menampilkan petualangan 2 orang peneliti dan konsep masa depan dibalut warna mencolok. Penonton kemudian diajak mengikuti ritme pemutaran film, ketika “Oh Lucy!” diputar. Menggambarkan isu kultur, Atsuko Hirayanagi memotret hidden desires pada seseorang yang hadir dengan konsekuensi besar.
Varian dari Jury Prize dari Sundance Film Festival 2015 pun hadir dari Ukraina dengan “The Face of Ukraine: Casting Oksana Baiul.” Mengangkat sosok idola Oksana Baiul - atlet -, sang sutradara; Kitty Green, menjahit deretan tanpa menambahkan komentar untuk memberikan emosi yang ada dalam ruang Mengangkat premis sederhana, film ini mengeksplorasi perempuan dan perubahan sosial di negara konflik.
Film selanjutnya datang dari Don Hertzfeldt yang dikenal berkat animasi “World of Tomorrow” menjadi film dengan durasi terlama pada Movie Mystery Club kali ini. Menghadirkan genre sci-fi, animasi ini menjelaskan keindahan semesta dan kegagalan manusia dalam mengantisipasi perang yang ada di dunia. Absurditas malam itupun ditutup dengan film dari Edwin, “Hulahoop Sounding,” penonton dihadapkan dengan kata-kata vulgar yang mengisi tiap Tidak hanya inti cerita yang unik, simbol dan gestur yang melengkapi film ini menjadi alasan mengapa beberapa orang tersipu malu ketika menontonnya.
Dalam rangka menawarkan konsep alternatif akan ritual menonton film, Movie Mystery Club hadir dengan seleksi film unik yang mampu melebihi ekspektasi. Hadir dengan varian genre, Movie Mystery Club akan digelar tiap bulan untuk membawa penonton ke dalam pengalaman yang menyenangkan. Sampai Jumpa di Movie Mystery Club yang akan datang!
Backstage Life Bareng Grrrl Gang di Episode Kelima Vindy Ngapain?
Tahun ini Grrrl Gang mendapatkan kesempatan untuk menjadi salah satu line up di We The Fest 2019, dan Vindy diperbolehkan untuk mengikuti aktivitas mereka.
Tahun ini Grrrl Gang mendapatkan kesempatan untuk menjadi salah satu line up di We The Fest 2019, dan Vindy diperbolehkan untuk mengikuti aktivitas mereka.
Son of another Indonesian great, multi-instrumentalist-Jack Lesmana, Indra Lesmana is a child prodigy who learned how to master the keys at a young age, with his first performances done at the age of ten to an audience of hundreds and thousands, and his first album released when he was 12 years old. From child to adulthood, Indra Lesmana has dedicated his life to music.
With currently over 50 albums released, his musical endeavors are not restricted to jazz, Indra Lesmana has also released a multitude of critically acclaimed pop records, winning a BASF Award for his meaningful pop numbers. Currently busy promoting the first LLW record, LLW being his modern jazz trio with bassist-Barry Likumahuwa and drummer-Sandy Winarta, Indra Lesmana spared some time our of his busy schedule to talk to W_Music about some highlights from his three decade-long career, LLW, and leaves the viewers and aspiring musicians some words of wisdom. Enjoy!
[featured caption="W_Music Series Vol.05: Indra Lesmana"]
[/featured]
Invent Your Future
Temukan siapa dirimu dan bagaimana karaktermu menentukan arah masa depan.
