Musisi dance/electronic asal Monako, Jennifer Cardini membuat gebrakan baru. Lewat labelnya, Correspondant, ia merilis album kompilasi seri lima yang turut serta mengajak Man Power, Marvin & Guy, sampai Red Axes.
Album kompilasi tersebut memuat total 15 repertoir yang tak hanya dimainkan oleh artis Correspondant macam Red Axes atau Javi Redondo melainkan juga menarik para kolaborator lain seperti Fort Romeu dan Jonathan Kusuma hingga pendatang baru layaknya Marvin & Guy, Khidja, Kempes, sampai Colli Alban.
Tercatat album kompilasi ini merupakan keluaran yang kelima dari Correspondant dalam kurun waktu enam tahun. Lewat beragamnya pengisi yang dibawa, baik Jennifer maupun Correspondant ingin menegaskan satu hal pada dunia bahwa dengan semangat gerakan punk, mereka mampu mendorong semarak musik disko elektronik ke ujung tak terbatas.
Daftar lagu
01. Man Power - "Perserverencia"
02. Khidja - "Gelatine"
03. Borusiade - "Not Harmed"
04. Jonathan Kusuma - "Motor Melodies"
05. V - "2001"
06. Zombies In Miami - "Mithril"
07. Kempes - "Sentimental Idiot"
08. Marvin & Guy - "Juba Dance"
09. Colli Alban - "Walking In The Night"
10. Javi Redondo - "Heroin"
11. Uriah Klapter - "Tone"
12. Yovav - "Andiamo"
13. Red Axes - "Earth Core"
14. Fort Romeau - "Over Water"
15. Underspreche - "Drumz"
Kompilasi ini dilepas pada tanggal 7 Juli 2017.
Kebanyakan orang tahu Ratta Bill dari bandnya bernama Bedchamber, tapi mungkin sedikit yang tahu kalau dia juga adalah desainer grafis dan sudah pernah mendesain album sampai poster konser. Nah, pada Gimme 5 kali ini, kami menanyakan hal selain musik, yakni - tentu saja - 5 album yang cukup dalam menginspirasinya sebagai desainer grafis.
Memang banyak seniman visual yang oke di Amerika dan Eropa, namun langkah menarik diambil oleh Flying Lotus saat ia justru memilih komikus horror Jepang Shintaro Kago untuk mengerjakan nya. Dengan gaya horornya yang dan , seakan , hasil benar-benar mengesankan dan dengan kesan yang ingin disampaikan oleh musiknya. Kalau di atas masih kurang, mungkin bisa cek bagaimana tiap disajikan dengan seri yang brutal di internet.
Ini personal, tapi dari dulu saya memang mengagumi mbak Claire Boucher dengan segala ambisi dan idealisme yang ia tumpahkan pada proyek solo elektronik popnya, Grimes. Ia mempunyai visi artistik yang kuat, baik dari segi musik dan visual, dan untuk meraih ideal tersebut seringkali ia turun langsung untuk memproduksi karya-karyanya semuanya sendiri. Pada yang ia kerjakan ini, ia meminjam gaya horor Jepang () dengan layout yang menarik untuk merepresentasikan album kedua Grimes yang memiliki spektrum cukup luas baik dari segi referensi dan tema. Mari ambil waktu sejenak untuk mengapresiasi detail pada desain panel merahnya
Parquet Courts adalah band art rock yang paling menarik saat ini. , lihat saja bagaimana musik mereka sangat selaras dengan yang dikerjakan sendiri oleh -nya, Andrew Savage. Artistik, , penuh humor dengan penataan yang seenaknya, seakan Savage sudah menelan semua materi kelas seni dan desain matang-matang untuk kemudian dimuntahkan lagi bersama Parquet Courts. Etos punk bermain tidak hanya pada musiknya, namun juga pada kontribusi nya.
Seringkali karya terkesan membosankan, bahkan terasa sebagai jalan pintas karena malas menggali ide yang lebih dalam. Namun saya tidak bisa memungkiri betapa berhasilnya Rage Against The Machine memparodikan karya Love oleh Robert Indiana menjadi “Rage.”
Sulit rasanya untuk menemukan band hardcore punk yang memiliki gaya visual sekuat Black Flag. Tema ofensif dan garis yang tegas, beberapa artwork hasil garapan Raymond Pettibon seperti Slip It In, Police Story dan Jealous Again benar-benar membentuk karakter Black Flag hingga menjadi band hardcore punk paling pada masanya. Kejanggalan proporsi yang menunjukkan bagaimana ia tidak pernah mengambil pendidikan seni justru membuat kesan karyanya semakin kuat sebagai salah satu representasi skena musik di Amerika era 80an, tapi tolong jangan bicarakan tentang dari album terakhir Black Flag.
Memang bisa dikatakan bahwa karya Jason Ranti bisa menggugah emosi sedemikian kuatnya, terbukti dengan terbukanya sebuah diskusi pada Mei lalu mengenai lagunya “Bahaya Komunis.” Jason memang mengakui bahwa ditulisnya lagu itu tidak lain ialah untuk mendorong sebuah dialog yang mengarah kepada keresahan akan realita di tanah air. Kini, melalui rilis lagu terbarunya “Suci Maksimal,” Jason kembali mencoba menyuguhkan audiens dengan sentuhan liriknya mengenai ilustrasi akan bahaya yang mewarnai realita tanah air kini, namun dengan sudut yang berbeda.
Dengan mengiring arah lirik kepada kesadaran batin manusia akan kejahatan dan kesucian, Jason mengajak pendengar untuk mengeksplor kembali apa sebenarnya arti hidup dalam batin tiap manusia berdasarkan angan-angan untuk bertindak. Disertai dengan dentingan gitar yang mendayu dengan indah, lagu ini mengandung jiwa dan emosi yang cukup untuk menyentuh batin agar peduli terhadap realita, yang mungkin memang dibutuhkan di hari-hari ini.
Bagi penyuka serial favorit klasik Twin Peaks, mungkin namanya sudah tidak asing lagi. Ialah seorang David Lynch, kejeniusan artistik di balik fenomenalitas Twin Peaks, Mulholland Drive, dan segelintir karya lainnya. Kini, semua benih kepenasaranan akan perjalanan yang mengantarkan Lynch kepada puncak kreativitasnya bisa mulai terjawab, melalui dokumenter yang dibuat untuk merayakan jejak artistiknya sejak awal, bertajuk David Lynch: The Art Life.
Dokumenter garapan Jon Nguyen yang berorientasi pada hari-hari awalnya sebagai seorang seniman melukis ini rencananya akan rilis pada 14 Juli mendatang. Sebuah kesempatan untuk mengintip sumber inspirasi besar terawalnya, seniman Bushnell Keeler, yang pertama kali membuka kekagumannya akan kemungkinan baginya menjadi seorang pelukis.
Mengintip sisi yang cenderung jarang diketahui tentang Lynch ini mungkin yang diperlukan untuk bisa lebih memahami karakteristik-karakteristik yang menjadikan serangkaian karyanya kental akannya. Sebuah eksplorasi apresiatif terhadap relung terdalam dari Lynch yang meluap akan kekayaan imajinasi, yang menjadikan kita bisa berterimakasih padanya untuk segelintir karya yang tidak hanya menghibur, namun juga jelas meninggalkan bekasnya tersendiri.
Joining the ever-growing series of collaborations in the high-fashion industry, Louis Vuitton and Supreme announced their collaboration just earlier this year.
A release of their line of hoodies, bags, shoes, and such with mostly the vibrant red color of Supreme’s, with both brand’s logos splashed across most items marks the possible end of a bad-blood tension originating from back in 2000 when Supreme released decks with LV’s prints on them, which were then soon called-off by LV.
While the collaboration itself might come as a surprise to most due to both brands’ history, what might be more foreseen is are the tags on the collection which costs 3,500 up to 50,000 euros for each item. This still doesn’t stop the crowd’s anticipation to the collection’s launch, though. Because apparently, super bright red hood jackets and sunglasses with huge prints of the brands splashed across them costing thousands of euros are still worth the hype. Funnily enough, some of the crowd queuing to enter a pop-up launch in London claimed to be waiting not to actually purchase the insanely priced items, but rather to simply experience the ‘vibe’.
This certainly speaks a lot about the length nowadays’ crowd is willing to go to simply experience all the hype and buzz of a trend, which may trigger the question of whether this is about having deep and devoted passion for fashion, or just a very frank and cringe-worthy proof of consumerism getting out of control. Nevertheless, doesn’t mean that the collection is still not to marvel at. Even though some aspects of the collaboration may be subject to eyebrow-raising for some, the combined work of high fashion’s most esteemed luxury brand and cult favorite’s skater label should still deserve the anticipation it’s getting.
Sebuah hiburan dengan segelintir nama musisi yang pastinya sudah tidak asing lagi, Folk Music Festival kembali hadir. Menginjak tahun ketiganya, festival ini menawarkan suasana hiburan baru di Malang, tepatnya di Kusuma Agrowisata, Batu. Diisi dengan nama-nama seperti Payung Teduh, Danilla, Float, Silampukau, Stars and Rabbit, Monita Tahalea, Bin Idris dan masih banyak lagi, Folk Music Festival kali ini menjanjikan sebuah ajang untuk menikmati karya lokal dengan beragam karakter.
Folk Music Festival 2017
Sabtu, 15 Juli 2017
10:00 - 24:00
Kusuma Agrowisata
Jl. Abdul Gani Atas, Batu
HTM IDR 150.000
